Perché Gehry parla la lingua della Tecnologia
La recente scomparsa di Frank Gehry invita a riflettere su quanto il suo contributo abbia trasformato non solo l’architettura contemporanea, ma anche il modo in cui pensiamo alla progettazione, alla creatività applicata e al rapporto tra l’idea e gli strumenti per realizzarla. Gehry è stato uno dei primi architetti a dimostrare che sperimentare non è un rischio, ma una condizione necessaria per innovare.
Parlare di Gehry a scuola, e in particolare nelle ore di Tecnologia, significa portare in classe un modello di innovazione trasversale: un mondo in cui arte, tecnologia e scienza si contaminano in modo naturale, dando agli studenti strumenti per pensare in maniera più ampia e interdisciplinare. Nel suo lavoro, l’architettura diventa una palestra di pensiero STEAM, capace di ispirare i futuri progettisti, ingegneri, artisti e innovatori.
Dalla carta all’aerospace engineering
Una delle rivoluzioni più importanti introdotte da Gehry riguarda il modo di progettare. Le sue forme fluide e complesse non nascono da un’ispirazione “artistica” isolata, ma da un dialogo continuo fra modellazione digitale, ingegneria e geometria.
Per realizzare edifici come il Guggenheim di Bilbao o la Walt Disney Concert Hall, Gehry e il suo team hanno utilizzato software avanzati derivati dall’ingegneria aerospaziale, come CATIA, capaci di descrivere superfici curve con un livello di precisione impossibile da ottenere con i metodi tradizionali. Il suo processo creativo era un esempio concreto di design computazionale, ben prima che diventasse una prassi diffusa.
“Se sai già cosa farai prima di farlo, non farlo.” Questa frase sintetizza il suo approccio. Significa rifiutare soluzioni scontate e credere nella possibilità di migliorare un’idea usando geometria, modellazione, fisica dei materiali, luce e intuizione artistica.
Per gli studenti questa è una lezione potente:
- non accontentarsi della prima soluzione;
- accettare la complessità;
- usare strumenti tecnici per dare forma alla creatività;
- collaborare in modo interdisciplinare.
Il Guggenheim di Bilbao: quando la forma inganna… e poi convince
Il Museo Guggenheim di Bilbao è forse l’esempio più emblematico per comprendere Gehry. Quando il progetto venne presentato, molti osservatori lo giudicarono con diffidenza: le forme dinamiche e la pelle di titanio furono percepite come scelte “scultoree”, quasi decorative, prive di rigore tecnico.
Ma era un errore. Quelle superfici curve erano il risultato di modellazione 3D, analisi strutturale, studio della luce, valutazione dei materiali e logiche ingegneristiche avanzate. Un vero caso di design transdisciplinare. Il Guggenheim è oggi un simbolo di rigenerazione urbana e un’icona STEAM ante litteram.
Perché parlarne oggi nelle scuole
Frank Gehry è stato un architetto, un artista digitale, un ingegnere emotivo, un inventore di forme e metodi. La sua architettura ci ricorda che il futuro nasce dall’incontro tra discipline diverse. Ed è questo il cuore della cultura STEAM.
Nella didattica della Tecnologia Gehry è una figura di ispirazione perché:
- mostra che il progetto è un territorio comune tra creatività e scienza;
- introduce l’idea che le forme architettoniche sono problemi geometrici da risolvere;
- testimonia l’importanza della modellazione digitale;
- aiuta a comprendere come un’idea possa trasformare contesti urbani;
- racconta la forza della sperimentazione.
Foto cover: By kallerna – Own work, CC BY-SA 4.0 / Wikimedia Commons
